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珐琅彩:被世人誉为“彩瓷皇后”

作者:火博游戏    更新时间:2020-10-25 18:10

  珐琅彩瓷起始于康熙末年,全盛于雍、乾两朝,乾隆中期以后逐渐销声匿迹。17世纪初,当法国传教士第一次将画珐琅器贡奉给康熙皇帝时,康熙皇帝被它优美的造型、绚丽的色彩深深吸引,即刻决定把珐琅这种新型装饰效果,移植到他最爱的瓷器上。

  此后,珐琅彩瓷风靡康、雍、乾三朝,成为清代皇室自用瓷器中最具特色、釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。

  珐琅彩瓷所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制,解运至京后,在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿,经皇帝钦定,由宫廷画家依样画到瓷器上,受皇室亲自监控及严谨审查,可见其珍贵。

  康熙珐琅彩瓷和铜胎珐琅器一样多作色地装饰,少见白地画珐琅者。常见色地有红、黄、蓝、紫、绿、胭脂等色。纹饰以缠枝牡丹、菊花、虞美人、折枝大朵花卉及团花中心加寿和开光花卉等为主,画工严谨细腻,具有图案化的效果。此碗的绘画技法已经改变了铜胎珐琅器规矩、呆板的风格而趋于生动写实。

  由于珐琅新瓷是在康熙晚期才创烧成功的,数量极少,传世品十分罕见,尤显其珍贵。

  瓶直口,垂肩,圆腹,腹下渐敛,圈足。内外皆施白釉。外壁白釉上,以珐琅彩绘松竹梅“岁寒三友”图案,松树苍劲,翠竹挺拔,梅花秀丽,绿叶衬托红花,画笔委婉细腻,此瓶不失为雍正时期官窑的绝美佳器。图案上方墨书“上林苑里春常在”7字,笔法自然流畅。在诗句的上、下方分别用胭脂彩画成印章式款,分为“翔采”、“多古”、“香清”三组。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制” 六字款。

  只要有点瓷器收藏知识,就知道”明看成化,清看雍正“,说明雍正和成化时期的瓷器已经达到了炉火纯青的地步。

  无怪乎清末挑剔的陶瓷评论家寂园叟慨而言之:“雍正官窑,大小盘碗,白胜霜雪,既轻且坚。上画彩花数朵,每一朵横斜荧拂,袅娜多姿,笔法绝不板滞。花作茄紫蛋黄天青各色,皆非乾隆朝所能几及。”

  寂园叟还用诗一般的语言描述了他所看到的雍正官窑瓷器中的极品瓷胎画珐琅:“填地之白,白如雪,一绝也;薄如卵幕,口嘘之而欲飞,映日或灯光照之,背面能辨正面笔画彩色,二绝也;以极精之显微镜窥之,花有露光,鲜艳纤细,蝶有茸毛,且颈项竖起,三绝也;小品而题极精之楷篆各款,细如蝇头,四绝也。”

  瓶体双身连体式,洗口,束颈,溜肩,圆鼓腹,下腹内收,圈足微外撇。附盖,盖钮、边及口均涂金彩。瓶里和足内施豆青釉。瓶外通体以蓝紫两色为主体进行彩绘,左右两边由盖至足色彩相互交错,并用轧道工艺,其上绘黄、白、绿、红等折枝花。外底署青花“大清乾隆年制”单行六字篆书款。

  乾隆珐琅彩为增加金碧辉煌的效果多有金彩或描金边线装饰。画珐琅彩的工作仍由宫廷画家承担,珐琅作内群英荟萃、人才济济,在珐琅作兼职的有专攻花鸟鱼虫的余省、擅长人物楼观的张廷彦、专攻人物花鸟的金廷标等宫廷一流画家,乾隆朝珐琅彩显露出“取材多样”、“装饰华美”的艺术风格,保持着自康熙以来的一贯正统的宫廷艺术特色。

  几千年来,中国唯一没变的就是文化这根脊梁,才让中国人生生不息地影响着这个世界,至今还在发挥着功力。从瓷器表达的艺术品位,看到了每位皇帝对中国文化的深刻的理解,在保持了皇家的威武和神话的基础上,又各有特色的发展,让瓷器界百花齐放的局面。

火博游戏
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