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司秋利|当代陶瓷艺术的创新

作者:火博游戏    更新时间:2020-07-24 21:27

  可人越是痴迷执着于一样事物,就会越不满足它发展现状的停滞。中国瓷板画千年不变的绘画风格和表现内容,已经无法满足陶瓷艺术家的艺术观念、审美价值以及创作的思想,中国陶瓷和陶瓷的艺术发展问题让司秋利陷入了深深的思考当中。他觉得在当前绘画回归的大环境下,瓷板画作为具有民族特色的绘画形式是值得传承和创新的,任何一个从事瓷板画创作的艺术工作者都必须清楚自己所肩负的历史责任,不能仍然将瓷板画艺术停留在对中国画、油画等其他画种普通技法亦步亦趋的描摹上,而应该跟随整个民族文化复兴的步伐,从传承中国传统文化意味的角度出发,使瓷板画创作达到精神上的自由。陶瓷艺术怎么传承与创新成了他想要迫切研究的课题。

  2011年司秋利创办了司秋利当代陶瓷艺术,率领国内外陶瓷专家团队致力于研究当代陶瓷艺术的新工艺、新观念、新材料、新手法。经过多年的研究,现在终于做出了尺寸为6.25米×2.75米的世界最大骨瓷板,并且可以将陶瓷工艺与现代艺术风格相融合,以更丰富多元化的方式展现文化与艺术,这在中国陶瓷艺术界是一场前所未有的创新。这样的成绩对于司秋利而言,曾经历的上百次试验失败和挫折也都是值得的,他终于可以打破传统瓷板绘画技法按照自己的艺术理念去创作了!

  现代社会是一个思想自由的社会,游历过世界各国的司秋利作为一个陶瓷艺术创作者,他有着更为发散的思路和开阔的视野,思想不拘泥于陈规旧律的束缚。在形象思维中,抽象之美以“抽象的抽象”和 “具体的抽象”两种形式来表现事物美的本质,与具象的再现和模仿所形成的真实美、自然美明显不同。司秋利的创作思路开始了由多年的量变到质变的转变,他完全的从早期的具象思维创作中走了出来。现在他可以通过创新的陶瓷工艺将泼彩绘画方式大胆的通过其作品来表达其思想,传达其情感,而色彩之间的衔接碰撞经过自然窑变所产生的奇异的图像和纹路,正是司秋利作品抽象之美的主要表现形式。

  司秋利陶瓷艺术作品的创新不仅是他可以把西方抽象艺术理念在瓷板上表现,更独特的是他能把陶瓷异形雕塑和瓷板画肌理创作巧妙的结合在一起。在创作过程中,通过对泥浆进行刮划、撕扯、褶皱、镂空等成型方式,让泥浆最终呈现不同的状态,正是这种对泥料的创新运用,丰富了陶瓷异形雕塑的创作手法和堆雕瓷板画的创作形式。了解陶瓷的人都知道,传统成形方法的异形陶瓷雕塑烧制成功率非常低,物以稀为贵,这让它的价值一直高于一般陶瓷雕塑。可想而知,司秋利独创的堆雕陶瓷艺术作品未来有很大的收藏价值和发展空间。

  大多数中国人对陶瓷艺术都有一定的情结,因为这是我们老祖宗留下的宝贵财富。当代技术的发展以及思想观念的更新,给陶瓷艺术创作更多空间和更多可能。个性化和多元化的社会使得人们对陶瓷艺术的需求向着个性化和多元化的方向发展。司秋利站在发扬中国传统文化的高度,不囿于各种绘画技法和材质,创造性的进行陶瓷艺术创作,使瓷板画艺术的美学价值充分体现出来,成为推动东方美学矗立于世界的一股重要力量,更是开创了中国陶瓷艺术的一个新的里程碑!

火博游戏
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